Почему предметы искусства так дорого стоят? И почему цена на них всегда растет?
Людям, которые никогда не пытались разобраться в рынке искусства, кажется, что цена на картины и арт-объекты формируется каким-то случайным образом. Многим кажется, что цены на искусство неоправданно высоки и специально раздуваются. «Как эта абстрактная мазня может стоить дороже этого пейзажа?».
Но основные покупатели предметов искусства – люди весьма состоятельные, и сомневаться в их финансовой грамотности и объективности просто бессмысленно. Так в чем же секрет такой высокой цены на предметы искусства?
Дело в том, что предметы искусства – это совершенно уникальная категория товаров. Они не подчиняются классическим экономическим принципам и классической модели ценообразования «цена = себестоимость + наценка».
Если и проводить аналогии с экономическими категориями, то ближе всего будут предметы роскоши, которые торгуются по принципу «чем дороже – тем лучше; чем эксклюзивнее – тем лучше». Но искусство и этим экономическим законам не подчиняется. Здесь идет речь о совершенно отдельной модели ценообразования.
Давайте попробуем вывести основные ценообразующие факторы для предметов искусства:
- Эксклюзивность и возможность покупки. Это к вопросу о том, что картины мертвых художников продаются дороже, чем живых. Картин условного Ван Гога просто не может стать больше. Поэтому обычно каждая проданная картина автора увеличивает стоимость остальных. А когда-то обязательно наступит момент, при котором картину какого-то художника просто невозможно будет купить. И в такой ситуации каждое новое предложение о продаже каким-то владельцем вызовет просто неизмеримый спрос, а значит и предела у цены не будет.
- Провенанс. С французского это переводится как «происхождение». У каждого предмета искусства есть своя история. Картины продаются, передаются по наследству, участвуют в выставках и так далее. Иногда, чтоб установить провенанс конкретного лота нужно целое исследование провести (вперемешку научное и детективное). Чем чище и прозрачнее эта история – тем выше цена. Посудите сами, какая картина с большей вероятностью будет оригиналом? Купленная непосредственно у детей погибшего художника, или та, которую уже десятки раз перепродавали?
- Сохранность полотна. Это фактор из классической экономики. Чем в лучшем состоянии находится полотно – тем оно дороже стоит.
- Возраст и историческая ценность. Это в продолжении предыдущего пункта. Одно дело, когда в хорошем состоянии вещь, которой 10 лет, и совсем другое дело – когда вещи 500 лет. Поэтому если предмет искусства содержится в хороших условиях, то с каждым годом его цена будет расти. Кроме того, искусство – это всегда символ эпохи. Вещей, к примеру, 15-го века осталось не так уж и много, а тут она в хорошем состоянии и с историческим подтекстом. Поэтому возраст полотна добавляет ценность еще и с исторической точки зрения.
- Художественная ценность. И это, наверное, самый спорный и субъективный фактор ценообразования. Ну как можно оцифровать эстетику и впечатление от картины? И как можно измерить, например, экспрессию и художественный замысел? И тем не менее, этим занимаются арт-критики, исследователи искусства и эксперты аукционных домов.
- Имя художника и арт-тренды. Ну и куда без классических маркетинговых факторов? Само собой, картину известного художника купят дороже, чем неизвестного. И не важно, что, к примеру, Ренуар писал практически по картине в день, а Уорхол и вовсе искусство чуть ли не в промышленные масштабы вывел. Их полотна все равно будут продаваться очень дорого.
Как видите, цена полотна очень сильно зависит от времени. Буквально с каждым днем предметы искусства становятся все дороже, что делает их отличным активом для инвестиций. И это кстати только добавляет рыночной цены.
Дело в том, что за предметами искусства охотятся не только ценители и коллекционеры. Среди покупателей очень много инвесторов, которые далеки от искусства и преследуют только корыстные интересы. А чем выше спрос – тем выше цена. Вот мы и связали искусство с классической экономикой.
